miércoles, 23 de mayo de 2018

Grandes esperanzas y amores desgarrados



Por: Alexiel Vidam

Grandes Esperanzas (1998) de Alfonso Cuarón, es una de esas películas que vale la pena repetir (debo haberla repetido unas cuantas miles de veces), y también de esas películas románticas que uno puede ver sin sentir un poco de vergüenza.

Es cierto que habla de amor romántico… un tipo de amor, que, por cierto, se encuentra bastante vetado/criticado en esta época moderna y progresista; sin embargo, ¿quién no podría identificarse con ella? ¿Quién no ha sentido ese amor desgraciado y sinsentido alguna vez en su vida? Creo que todos somos conscientes de que, lo que vemos en pantalla, no es lo que debería ser, ni el tipo de amor que desearíamos tener, pero no por ello dejamos de disfrutar de la historia y de la genialidad de la puesta en escena, ni de conectar con alguno de esos momentos que hoy preferíamos borrar de nuestras biografías.


Esta historia es, ni más ni menos, que una adaptación moderna de la novela homónima de Charles Dickens (1860). Cuenta la historia de Finnegan “Finn” Bell (Ethan Hawke), un joven que, desde su niñez, se encuentra locamente enamorado de Estella (Gwyneth Paltrow), una mujer manipuladora -y extremadamente seductora-, educada por su tía, la Sra. Dinsmoor (Anne Bancroft) para romper el corazón de los hombres.



Te destrozará el corazón. Dalo por hecho. Qué trágico. Ya estás enamorado. Y aún cuanto te garantice que esta muchacha te herirá terriblemente, la buscarás con afán. ¿No es grandioso el amor?

El primer obstáculo que percibe Finn, para alcanzar el corazón de Estella, es la diferencia social que existe entre ambos. Finn es un muchacho de clase media-baja, mientras Estella es la heredera de la adinerada y extravagante Sra. Dinsmoor. Sin embargo, repentinamente se abre para Finn una gran puerta de posibilidades (de “grandes esperanzas”): los dibujos que Finn hacía por afición, han llegado mágicamente a manos de una galerista que espera mostrar su trabajo en Nueva York. Todo indica que Finn cuenta con un patrocinador secreto, interesado en dar a conocer su arte al mundo.


Finn piensa que se trata de la señora Dinsmoor, quien pronto le revela que Estella –a quien él no veía por años- se encuentra en Nueva York. ¿Es que acaso la Sra. Dinsmoor estaba interesada en que él se reencuentre con Estella?

Lo que más me ha gustado de este filme, es, sin duda, la maestría con la que Cuarón ha conseguido adaptar un argumento tan clásico a los tiempos modernos. En la versión original, el protagonista sueña con convertirse en caballero; en la adaptación, busca convertirse en un pintor afamado y reconocido. El galanteo entre Estella y Finn también ha evolucionado a la época actual; ya no se trata de simples miradas, sonrisas, bailes e inocentes besos en la mejilla; la cosa se vuelve mucho más pasional y acorde con el romance contemporáneo.


De las interpretaciones, la que más me atrapó fue la de Anne Bancroft como esa anciana trastornada y obsesionada con atrapar al pobre Finn en la telaraña de la preciosa y nociva Estella. Este personaje, además, tiene la curiosidad de recordar en cierto modo al papel que años atrás se convirtiese en el más icónico de la actriz: la provocadora y neurótica Mrs. Robinson, de El Graduado. Mrs. Dinsmoor pues, pareciera ser una versión envejecida de Mrs. Robinson; como si ésta –años más tarde- hubiese llevado su neurosis al extremo límite.


Gwyneth Paltrow y Ethan Hawke, por su parte, interpretan bien el drama romántico de “gato y ratón”, donde el felino juguetea, divertido y sádico, con su presa antes de aplicar el zarpazo monrtal. Y de Robert De Niro… ni qué decir; sabe mostrar la excelencia que siempre le caracteriza hasta en el papel más pequeño. Él representa a esos “villanos muy simpáticos”, esos “tipos malos” que en muy en el fondo tienen buen corazón.



La fotografía y el arte son otros factores clave para completar la atmósfera del filme. El juego entre el verde, los rayos de sol que se cuelan, y las ramas secas en la casa de la Sra. Dinsmoor, construyen un ambiente excéntrico y extrañamente lúgubre, muy acorde con la atmósfera del personaje. Por otro lado, la lluvia en uno de los diálogos más dramáticos del filme recarga las frases de un desgarrado Finn de una intensidad conmovedora, capaz de atravesar al espectador.



Finalmente, y para cerrar con broche de oro, la música termina de construir ese ambiente místico y atrapante. Ella, sin mucho esfuerzo, es capaz de convertirnos en Finn, de identificarnos con sus anhelos y su amor tan apasionado e intenso, como irracional.



Ficha técnica

Dirección: Alfonso Cuarón
Producción: Art Linson
Idea original: Charles Dickens (de su novela Grandes Esperanzas)
Guión: Mitch Glazer
Música: Patrick Doyle
Fotografía: Emmanuel Lubezki
Montaje: Steven Weisberg
Reparto: Ethan Hawke, Gwyneth Paltrow, Anne Bancroft, Robert De Niro
País: Estados Unidos
Idioma: Inglés
Año: 1998
Género: Drama romántico

domingo, 14 de enero de 2018

Las 10 del 2017: The very best of (lo mejor del año que paso)



Por: Sergio Cueto

Feliz 2018 para todos nuestros seguidores. Empezamos (con algo de retraso) con un recuento de los estrenos que, a mi modesto entender, fueron mis top del año que pasó.

Vale decir que éste es un ranking personal -muy personal-, por lo que se aceptan críticas constructivas, comentarios irónicos, memes irreverentes y sugerencias al final del post. Sin más, los dejo con mi #Top10, de las mejores películas del 2017. Empezamos.


PUESTO 10
War for the Planet of the Apes
Dirección: Matt Reeves




La esperada película que pone fin a esta moderan trilogía iniciada en el 2011, nos devuelve a un César (Andy Serkis) acosado por los fantasmas de su pasado, que busca además no iniciar la inminente guerra de la que habla el título. Al mismo tiempo, se ve obligado a luchar por el futuro de su raza, junto sus fieles seguidores Rocket (Terry Notary) y Maurice (Karin Konoval), quienes en esta ocasión, deberán enfrentarse al despiadado Coronel (Woody Harrelson).

Los efectos especiales son fabulosos, el drama emocionante y el guión bastante arriesgado, dado que cuenta con pocos diálogos. Otro de los platos fuertes del filme, es su impresionante banda sonora (trabajo de Michael Giacchino), así como sus referencias visuales al western (por las amplias y hermosas panorámicas en las que vemos las siluetas los simios armados a caballo). Para el diario La Nación de Argentina, esta fue "la más cruda y oscura de las entregas de esta saga con otro notable trabajo narrativo, visual y actoral (con Andy Serkis dando nuevamente cátedra)". Un cierre a la altura.


PUESTO 09
Mother!
Dirección: Darren Aronofsky




Una de las películas más controvertidas de 2017, dirigida por el cerebro detrás de Black Swan (El Cisne Negro) y Requiem for a Dream (Réquiem por un Sueño). Tiene el sello Aronofsky por donde la mires: La amas o la odias, sin puntos intermedios. Si te atreves a verla, recuerda que debes ser paciente. No es una película de visionado fácil, pero el viaje vale la pena. Brutal.

Podemos decir -biblia en mano- que ésta fue una grata sorpresa en cartelera. Descrita como una obsesiva carta de (des)amor indirecto a la increíblemente talentosa Jennifer Lawrence, que ha dejado exhausto a su director, según indican los medios.

"No quiero hacer nada ahora mismo. Quiero relajarme y dejar que todo se calme. La manera en que terminamos esta película fue muy apresurada porque el estudio sacó la fecha de estreno un mes antes de empezar a rodar", ha dicho el director sobre su última creación. (Para leer nuestro post completo sobre esta pela, click aquí.)



PUESTO 08
Dunkirk
Dirección: Christopher Nolan




Christopher Nolan se ha ganado por méritos propios un lugar como director de culto de esta generación. Sus películas son, a ojos cerrados, éxitos de taquilla a pesar de que ya no nos cuenta historias de caballeros oscuros, agentes sin memoria, magos enamorados en busca del truco perfecto u odiseas en el espacio que nos llenan de esperanza.  Así, Warner Bros le dio 20 millones de dólares y un 20% de la recaudación de su drama bélico Dunkerque, fuerte candidata para los Oscar 2018.

Su propuesta se basó en el episodio real ocurrido en 1940, durante la II Guerra Mundial, cuando más de 300 mil soldados ingleses -junto a miles de franceses- quedaron cercados por los nazis en la ciudad portuaria de Dunkerque. "Lo esencial en la guerra también es la solidaridad. Uno podría pensar que durante la batalla lo natural es primero querer salvarse a uno mismo, pero Nolan expone la evacuación de Dunkerque como un logro colectivo de héroes anónimos" –ha sido el veredicto de la crítica. (Puedes ver nuestro post completo aquí.)


PUESTO 07
Coco
Dirección: Lee Unkrich




Cada entrega del binomio Pixar y Disney es una obra de arte. Coco, no es la excepción, y se convirtió el año que pasó, en una de las producciones más esperadas por grandes y chicos. La historia del Día de Muertos nunca gozó de colores tan vivos, y lo mejor es que no hace falta estar muy familiarizado con la tradición para disfrutar de la historia.

Cuenta la leyenda que, si no lloraste al final del film, no tienes corazón (o eres más frio que el corazón de tu ex, el abrazo de un pingüino o Jack Dawson en Titanic). Coco ha dejado la valla bastante alta para este 2018, y es que –valga remarcar- su impresionante uso del color consigue mover despertar desde las emocionas más sublimes hasta las más turbulentas. Intensidad pura. Para ver nuestro post completo, click aquí.)


PUESTO 06
Blade Runner 2049
Dirección: Denis Villeneuve


Una sucesora más que digna de la original de 1982. Un festín visual y sombrío, lleno de capas y personajes misteriosos, del que brota simbolismo y detalle en cantidades equivalentes. De seguro necesitarán más de un visionado para comprenderla, sobre todo cuando hace su aparición en la gran pantalla, la inacabable Ana de Armas. Atención también al regreso de Rick Deckard (Harrison Ford), recién llegado del éxito de Star Wars y un año después de que se estrenara Raiders of the Lost Ark.  

El film recibió las palmas de la crítica, por su dirección, arte, fotografía, partitura y efectos visuales, siendo considerada como una de las mejores secuelas jamás hecha. Parcialmente basada en la novela de Philip K. Dick ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?, el trabajo de Villeneuve nos cuestiona acerca desde lo que significa el ser humano hasta la oscura melancolía de la naturaleza artificial y lo que ello provoca. (Para ver nuestro post completo, click aquí.)


PUESTO 05
Logan
Dirección: James Mangold




¿Qué puedo decir de esta película? Sólo nombrarla y se me vienen a la mente los acordes de Hurt de Johnny Cash en mi ment; la nostalgia se apodera de estas líneas. Y es que Logan es la película que todos los fans del mutante de las garras de adamantium merecíamos.

Se convirtió en una apuesta audaz, donde los héroes son retratados de una manera real y visceral. En un panorama oscuro y desolador, en el que los mutantes han desaparecido, esta historia nos narra cómo sus otrora poderosos protagonistas deben enfrentarse a la vejez y a los remordimientos por los hechos de su pasado. En definitiva, Logan le agrega un nuevo airea al género de superhéroes/antihéroes. (Para ver nuestro post completo sobre esta peli, click aquí.)


PUESTO 04
It
Dirección: Andrés Muschietti



Película notable que generó una enorme expectativa desde sus primeros adelantos. Esta nueva adaptación de la novela It (Eso) –una de las más célebres de Stephen King-, logró su cometido satisfactoriamente, a pesar de ser bastante difícil de trasladar a la gran pantalla –tanto  por el tono como por el contenido y la forma narrativa-, esta tarea se logró de manera brillante

¿Lo mejor? Las interpretaciones de Sophia Lillis, Jeremy Ray Taylor y Finn Wolfhard (en ese orden).  "Un film con un inicio aterrador, fiel a la obra de Stephen King. Es imposible no pensar en Stand by Me y en la más reciente e influenciada por It, Stranger Things." indicó la Revista Cinemania de España, como reseña de esta extraordinaria película. Imperdible. (Puedes ver nuestro post completo aquí.)


PUESTO 03
Wonder Woman
Dirección: Patty Jenkins




Increíble. Tremenda lección de #GirlPower nos dejó Wonder Woman en la gran pantalla. La nueva película emblema de DC, que superó en taquilla a Justice League y Batman v Superman: Dawn of Justice, sorprendió a propios y extraños.

Wonder Woman se convirtió, este 2017, en el personaje que todos deseábamos ver (bien) desarrollado en la gran pantalla, desde su aparición junto al chico de Krypton y el murciélago de Gotham, contra el híbrido creado por Luthor, Doomsday.

"Wonder Woman es inteligente, lisa y satisfactoria en todas las maneras que deben ser las películas de superhéroes. Es deliciosamente irónico que, en un género donde los hombres parecen tener toda la diversión, sean dos mujeres las que demuestren cómo se debe hacer." opinó Entertainment Weekly, colocando la película de Patty Jenkins al nivel de las mejores películas de superhéroes. Y no se equivocaron. (Para ver nuestro post completo sobre esta pela, click aquí.)


PUESTO 02
Get Out
Dirección: Jordan Peele


Cuando una película de bajo presupuesto viene precedida por buenos comentarios, hay que tener puestas las antenitas de vinyl para no dejarla pasar. En el caso del film Get Out (o ¡Huye!, como la titularon aquí), la cinta se convirtió en un impactante sobresalto de taquilla. Cinta refrescante, llena de giros inesperados y momentos inolvidables.

Si podemos decir algo más, sin spoilers, es que esta cinta es una curiosa mezcla de géneros entre los que destacan el terror, el humor y una lectura más profunda que nos puede llevar a pensar en el racismo de una manera muy irónica. Llegué al cine pensando que sería sólo de susto, o a lo mejor algo de suspenso, pero me encontré con una verdadera sorpresa.


PUESTO 01
Split
Dirección: M. Night Shyamalan




Debido a un trauma de la infancia temprana, Kevin (James McAvoy) sufre trastorno de identidad disociativo, conocido como trastorno de personalidad múltiple. Dentro de él conviven 23 identidades diferentes, en una historia absorbente que te mantiene en sus minutos cruciales, al borde del sobresalto.

La crítica ha dicho que "este es un thriller como los que nos ha entregado M. Night Shyamalan a lo largo de los años, lo cual es algo positivo y negativo. Y no, no deja nada en medio." M. Night Shyamalan es su director y puedes apostar que este trabajo solo es la punta del iceberg de una trama más compleja y ambiciosa, que se conectó, gracias a la inesperada escena post-crédito, con su clásica Unbreakable (El Protegido) del 2001. Se viene la trilogía.


Y para ti ¿Cuáles fueron las mejores películas del 2017? Esperamos tus comentarios.


*También te puede interesar*