miércoles, 24 de mayo de 2017

El pirata más salado de los siete mares ha vuelto



Por: Samantha Mesía

Desde el 2003 somos testigos de los infortunios de este singular pirata, que junto a su Perla Negra (aunque ésta siempre termine bajo el mando de otro capitán) recorre los mares en busca de fama y riqueza, como de costumbre, topándose con alguno de sus muchos enemigos. Nos quedó muy claro, 6 años atrás, en el estreno de Piratas del Caribe: En mareas misteriosas, que Jack Sparrow necesitaba recuperar su suerte y esta vez viene decidido a recobrarla.


¡Este es el día que recordarás, como el día en el que volviste a ver al Capitán Jack Sparrow!



¿Vivir aventuras en alta mar? ¿Muchas botellas de ron? ¡Y que conozcan tu nombre en cada puerto y bahía del Caribe! ¿Cuántos de nosotros soñamos con ser piratas? Es imposible no identificarse con este ideal, aunque sea en un sentido fantasioso y -obvio-, platónico. Con el estreno de la nueva película de la saga Piratas del Caribe: La venganza de Salazar este 26 de Mayo, nos volvemos a encontrar con nuestro anti-héroe, que en esta ocasión se enfrentará a un grupo de piratas-fantasmas (sí, volvemos a los no-muertos como en la primera entrega de la saga), comandado por uno de sus antiguos enemigos, el Capitán Salazar (Javier Bardem). Este último escapó del Triángulo del diablo con el sólo propósito de exterminar a los piratas de la faz de la tierra (o el mar, en este caso), con un especial interés por Sparrow.


La única posibilidad de Jack para seguir vivo, es conseguir el Tridente del Tritón, cuyo legendario poder hace que quien lo posea sea capaz de dominar el mar.


Tu cara me es familiar, ¿te he amenazado antes?

Por los aires de desventura que siempre lo siguen, es imposible imaginarnos a Jack sin sus típicos séquitos de rivales. En cada una de sus películas, te das cuenta de que, lo que más colecciona Jack, obviamente no son tesoros ni barcos; son némesis, y esta vez no es la excepción.


Una importante similitud con la primera película, es el regreso del megalomaniaco capitán Barbossa, volviendo a sus raíces con su papel de villano. Además, como sustituyendo a Calypso, mejor conocida como la Tía Dalma, ingresa al elenco una nueva bruja del mar, llamada Shansa.   Por otra parte, se integran personajes que toman el rol que desempeñaban los icónicos Will Turner (Orlando Bloom) y Elizabeth Swann (Keira Knightley): su propio hijo Henry Turner (muy bien interpretado por Brenton Thwaites), cuyo único objetivo es romper una maldición para reencontrarse con su padre, y Carina Smyth (Kaya Scodelario), una muy inteligente astrónoma acusada de bruja debido a su ingenio. Lo genial acerca de este personaje, es que se separa de su antecesora Elizabeth; las diferencias son muy marcadas. Ellos dos representan el nuevo eje amoroso de la película. 


Algo desconcertante fue ver al joven Jack Sparrow en la pantalla. Muchos se preguntaron quién era el actor que interpretaba a esta joven versión, pero todo fue resultado de un proceso digital de rejuvenecimiento; una imagen generada por computadora del mismo Johnny Depp, sólo que unos años más joven.


"Yo-ho! Yo-ho! Es una vida de piratas para mí"



El elenco que conforma esta película nos sorprende muchísimo ,con el regreso de Orlando Bloom y Keira Knightley (quienes no estuvieron en la cuarta entrega), y la integración del español Javier Vardem como el tenebroso antagonista; este actor ya es conocido por sus roles de villano (como en No country for old men). Además, la desafiante actriz Iraní Golshifteh Farahani, quien interpreta a Shansa, una bruja del mar.


Los piratas fueron las estrellas de rock de su época



Para crear el papel del pirata, Johnny Depp se inspiró en su amigo cercano Keith Richards (dato que me fascinó, ya que me encanta The Rolling Stones). Él pensó que su actitud y su apariencia eran ideales para el personaje, alegando que "los piratas eran las estrellas de rock de su época". Por este motivo, en la tercera película de la saga, el mismo Richards interpretó el papel del padre de Jack; a fin de cuentas, si se habían inspirado en él, había que incluirlo, ¿no?


Y bueno, él no es el único rockero inglés que aparece en la saga. Siguiendo con esta línea, en esta película, aparece el Beatle Paul McCartney como el tío de Jack. ¡Esta familia de piratas está llena de joyitas! 

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Es mejor no saber cuál momento puede ser el último.

Y cuando piensas que ya todo acabó, es momento de prestar más atención. Ya lo dijo el mismo Sparrow, en la cuarta entrega: “Es mejor no saber cuál momento puede ser el último”; así que, si esperabas pararte de tu butaca al momento en que empiecen los créditos, piénsalo dos veces, porque te podrías perder lo que significaría el rodaje de una posible sexta película.


Los directores Noruegos Ronning y Sandberg lo lograron; hicieron fluir la aventura y la historia sin que baje el ritmo y el interés del espectador. Consiguieron algo que, para muchos a esa altura, era muy difícil de alcanzar: realzaron la franquicia, manteniendo pegados a quienes nunca se desembarcaron de esta travesía pirata, y volviendo a enamorar a quienes -como yo-, le habían perdido fe a las secuelas (por volverse muy repetitivas), a quienes entraron a verla sin querer saber más de la saga y salieron pensando que de todas maneras verán la sexta.



Ficha técnica

Dirección: Joachim Rønning, Espen Sandberg
Producción: Jerry Bruckheimer
Guión: Jeff Nathanson
Música: Geoff Zanelli
Fotografía: Paul Cameron
Montaje: Joel Cox
Reparto: Johnny Depp, Javier Bardem, Geoffrey Rush, Brenton Thwaites, Kaya Scodelario, Orlando Bloom, Keira Knightley, Paul McCartney
País: Estados Unidos
Idioma: Inglés
Año: 2017
Género: Aventura, acción, comedia, fantasía
Duración: 129 minutos






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sábado, 20 de mayo de 2017

"Perros de reserva", la ópera prima de Quentin Tarantino



Por: Alexiel Vidam

Hace un mes aproximadamente, me llegó una noticia que me alegró tanto como me intrigó: que Rocío Tovar iba a adaptar Reservoir Dogs (Perros de reserva), de Quentin Tarantino, a las tablas. Esta adaptación teatral se estrena por fin este jueves 25, en el Centro Cultural de la Universidad de Lima, con las actuaciones especiales de Manuel Gold, Pietro Sibille, Pablo Saldarriaga, Aldo Miyashiro, Víctor Prada, Alain Salinas y Nicolás Galindo. A puertas del estreno teatral, recordamos la ópera prima del “niño terrible de Hollywood”.


Imagen promocional de "Los Perros", adaptación teatral de Rocío Tovar.

Reservoir Dogs va sobre seis perfectos desconocidos: el Sr. Blanco (Harvey Keitel), el Sr. Rubio (Michael Madsen), el Sr. Naranja (Tim Roth), el Sr. Azul (Edward Bunker), el Sr. Marrón (el propio Quentin Tarantino) y el Sr. Rosa (Steve Buscemi), contratados por un capo de la mafia (Joe Cabot, interpretado por Lawrence Tierney) para robar unos diamantes. Sin embargo, el plan se ve frustrado por la aparición de la policía -al parecer advertida por un soplón-, convirtiendo la escena del robo en una verdadera carnicería.

Con dos bajas en el equipo y el Sr. Naranja moribundo y desangrándose, el Sr. Rosa, el Sr. Blanco y el Sr. Rubio buscarán descubrir al traidor, desconfiando al mismo tiempo unos de otros e intentando que sus propias diferencias no los maten antes de tiempo.



La historia como suele pasar con este director, está narrada en desorden, comenzando por una anecdótica escena en la que los matones y sus líderes (Joe y su hijo Eddie -interpretado por Chris Penn-) están tomando desayuno y discutiendo sobre canciones de Madonna y sobre dejar o no dejar propina a la camarera. Esta escena destaca por colocar ese ingrediente tan típico de Tarantino, que resulta ser el primer gancho empático con sus personajes: el diálogo cotidiano. Resulta curiosa y particularmente carismática la forma en que se nos presenta a estos personajes del bajo mundo, teniendo una conversación normal sobre temas triviales.


Como primera película del director, podríamos decir que marca la pauta de lo que sería su estética característica: encontramos aquí los tremendos chorrazos de sangre, la música popular que colorea la ironía de la atmósfera, el uso acentuado de colores cálidos y -por supuesto, el clásico ángulo contrapicado desde el interior de una maletera. Esta película marcaría también, el inicio del Multiverso Tarantino (compuesto por las películas dirigidas y escritas por el autor); seña de esto es, por ejemplo, la aparición de Vic Vega (verdadero nombre del Sr. Rubio), a quien luego descubriríamos como hermano de Vincent Vega (personaje interpretado por John Travolta en Pulp Fiction), o la mención a Alabama -personaje de True Romance- por parte del Señor Blanco.

Vincent Vega y Vic Vega

Sobre los elementos que más me gustaron, creo que es difícil definir unos pocos, puesto que la peli destaca por varios puntos: guión, construcción de personajes, actuaciones y estética. No obstante, si tuviese que quedarme con uno sólo, creo que sería el guión, tanto por su sentido del humor irónico (una delicia para mi paladar) como por su estructura de rompecabezas. Es interesante y sumamente rica la manera en que Tarantino descompone y desordena la historia para jugar con nuestra imaginación, jalándonos a completar los “huecos” que en un inicio deja la acción para luego terminar de resolverse.

De las actuaciones, las que más me gustaron fueron la de Michael Madsen y la de Steve Buscemi; la primera por el sarcástico baile del Stuck in the Middle with You, y la segunda por la suspicacia y agudeza características del personaje.

Michael Madsen como el Señor Rubio

El Señor Rosa (Steve Buscemi) encarando al Señor Blanco (Harvey Keitel)

Entre los puntos débiles, puedo decir que me hubiese gustado ver un poco más desarrollados los roles del Señor Marrón y el Señor Azul, y especialmente el de este último, pues dio la impresión de ser más un personaje de relleno, sin tener siquiera un momento de acción memorable.

Finalmente, me queda recomendar este filme de culto tanto en la carrera del autor como en la propia historia del cine, y más aún ahora que estamos a puertas de presenciar una nueva adaptación. Próximamente, el análisis comparativo entre película y obra teatral. ¡No se lo pierdan!





Ficha técnica

Dirección: Quentin Tarantino
Producción: Lawrence Bender
Guión: Quentin Tarantino
Música: Karyn Rachtman
Fotografía: Andrzej Sekula
Montaje: Sally Menke
Reparto: Harvey Keitel, Tim Roth, Steve Buscemi, Michael Madsen, Lawrence Tierney, Chris Penn, Quentin Tarantino, Eddie Bunker
País: Estados Unidos
Idioma: Inglés
Año: 1992
Género: Cine negro, comedia negra
Duración: 99 minutos






*Para ver la película completa online, click aquí.

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